Как продавать произведения искусства онлайн

Зарабатывать на жизнь карьерным художником — это больше, чем просто создавать красивые произведения искусства. Это предполагает понимание того, как формировать аудиторию, как оценивать произведения искусства и знать специальные требования к доставке произведений искусства. Это означает думать как предприниматель.

До появления платформ электронной коммерции художники полагались на сторонних галеристов, агентов и розничных продавцов для распространения своих работ. Сегодняшние инструменты для авторов позволяют независимым художникам владеть своими каналами распространения, создавая и продавая свои произведения в Интернете на своих условиях.

Эти изменения позволили галеристам и кураторам находить контакт с большим количеством художников и начать продавать репродукции через Интернет, чтобы охватить более широкие рынки.

Независимо от того, являетесь ли вы творцом или агентом, желающим зарабатывать деньги в Интернете, продавая произведения искусства, это пошаговое руководство научит вас, как продавать произведения искусства онлайн, с советами успешных галеристов и художников.

В следующих разделах мы рассмотрим основы продажи произведений искусства онлайн как для начинающих, так и для опытных художников. Изучите информацию каждого раздела, включая работу с принтерами и борьбу с плагиатом.

Художница Мария Камар в своей мастерской

Независимо от того, каким видом искусства вы увлекаетесь — оригинальными акриловыми картинами, цифровыми репродукциями или скульптурой — в этой статье есть полезные советы для каждого художника. Почитайте экспертные советы от галериста Spoke Art Кена Хармона, владельца Ferme à Papier Кэт Сето и художницы Марии Камар, также известной как Hatecopy. Эти эксперты проведут вас через каждый этап: от изучения того, как продавать картины в Интернете до воспроизведения ваших работ на сувенирной продукции.

1. Выберите свою бизнес-модель: продавайте свои произведения искусства или работы других художников

Есть два способа продавать искусство в Интернете: создавать или курировать. Кэт построила свою карьеру обоими способами: создавая и продавая свои собственные работы, а также представляя работы других художников в своем бутике. Какой из способов подойдет вам?

Создавайте и продавайте свое собственное искусство

Как художник, вы являетесь творцом, создающим оригинальные произведения искусства, репродукции оригиналов или цифровые произведения искусства. Продавать их вы можете напрямую своим клиентам или косвенно через галерею, розничного партнера или агента.

Художникам еще никогда не было так легко продавать напрямую: новые инструменты для авторов появляются чуть ли не каждый день. 

Художница Мария Камар управляет собственным интернет-магазином, где она продает репродукции и другие товары, исключая посредников и сохраняя свои расходы на низком уровне. Но она также опирается на сотрудничество с опытными галереями, чтобы выставлять и продавать оригинальные произведения искусства там.

Если вы только учитесь продавать картины онлайн, не забывайте, что галереи могут представить ваши работы новой аудитории. У них также может быть доступ к ресурсам и специалистам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять покупателям произведения искусства.

Курируйте работы других художников

Если вы лично не художник, но у вас отличный глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете заняться продажей произведений искусства в качестве куратора.

Некоторые художники, возможно, не занимаются маркетингом или не ищут лучший способ продавать произведения искусства в Интернете. Вместо этого они полагаются на галеристов, кураторов и партнеров по розничной торговле в решении этого аспекта бизнеса. Будучи партнером художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои бизнес-знания и услуги.

Есть несколько способов работать с художниками над продажей их произведений онлайн — будь то продажа оригиналов или репродукций, или лицензирование работ для печати на товарах, или использование художественных работ в публикациях. «Большинство галерей предлагают стандартную отраслевую ставку 50% за оригинальное искусство», — говорит галерист Кен Хармон. «Художник предоставляет произведение искусства, мы делаем все возможное, чтобы продать его».

 2. Решите, что продавать: оригинальные произведения искусства или репродукции

Лучший способ продать свое искусство онлайн будет зависеть от характера вашего искусства и выбранного вами носителя. Вы можете продать само произведение искусства, его репродукцию или и то, и другое.

Художники, использующие классические материалы и продающие свои работы по высоким ценам, могут, например, предпочесть продавать только оригиналы, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизвести без потери качества, отлично подходит для гравюр и сувенирной продукции. Однако большинство произведений искусства, созданных в 2D-средах, имеют несколько вариантов неограниченных продаж одной и той же работы.

Рассмотрим следующие форматы:

• Оригинальное искусство: картины, рисунки, иллюстрации (вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции).
• Печать ограниченным или открытым тиражом: в рамке, без рамы или печать на холсте.
• Цифровое искусство или цифровые загрузки: обои для рабочего стола, шаблоны, произведения искусства и т. д.
• Искусство на заказ: сделано на заказ по запросу клиента или по заказу компании.
• Товары: ваши произведения искусства напечатаны на шляпах, чехлах для iPhone, кружках, футболках, значках, поздравительных открытках, канцелярских товарах и т. д.
• Принты: на ткани, оберточной бумаге или обоях.
• Лицензирование: «сдача в аренду» работ другим брендам или изданиям (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов).
• Сотрудничество с брендами: лимитированная коллекция продается через магазин бренда-партнера.

Художник из числа коренных народов Патрик Хантер создает доступные по цене репродукции своих работ на таких товарах, как поздравительные открытки и одежда.

Некоторые материалы, такие как скульптура, труднее воспроизвести или использовать в коммерческих целях. Но для тех, у кого нет возможности сканировать и распечатывать, все же есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, при изготовлении изделий из глины можно использовать одну и ту же форму для создания одинаковых изделий, а 3D-модели можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.

Репродукции произведений искусства: открытое издание и ограниченное издание

Искусство Hatecopy украшает одежду и другие товары на собственном сайте Марии

Воспроизведение произведений искусства на футболках, кружках или в виде репродукций означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно или в течение ограниченного времени. Есть два способа продать свои произведения искусства в виде репродукций: открытое издание и ограниченное издание.

Что такое открытая версия?

Открытое издание означает печать и продажу неограниченного количества продукции (репродукций или копий оригинального произведения).

Преимущества

• Вы можете продолжать получать прибыль от одного произведения искусства бесконечно, пока на него все еще существует спрос.
• Ваше искусство может распространиться повсюду посредством довольных клиентов, которые никогда не сталкиваются с предупреждением «товара нет в наличии».

Недостатки

• Неограниченная доступность ваших произведений может обесценить вашу работу в целом.

Что такое ограниченное издание?

Ограниченное издание означает печать только определенного количества копий, прежде чем их копирование прекратится. Они часто пронумерованы и подписаны художником, чтобы повысить ценность и подлинность.

Преимущества

• Эффект во многом подобен эффекту ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия.
• Ограниченная доступность повышает ценность произведения искусства, а это означает, что вы можете продавать копии по более высоким ценам.

Недостатки

• Поскольку спрос превышает предложение, возникает вторичный рынок, на котором покупатели перепродают изделия по завышенным ценам.

Этот принт от Van Orten Design выпущен ограниченным тиражом в 100 экземпляров и доступен на веб-сайте Spoke

Spoke часто выбирает стратегию ограниченного выпуска. «Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые будут особенными для продажи. К особенным вещам следует относиться по-особенному», — говорит Кен.

Чтобы свести к минимуму перепродажи, Spoke ограничивает количество продаж определенных копий на одного клиента. «Убедиться, что настоящие фанаты действительно могут получить то, что мы продаем, всегда является приоритетом», — говорит Кен.

3. Сфотографируйте и отсканируйте свою работу

Четкое и точное фотографирование и представление вашей продукции важно для любого малого онлайн-бизнеса. Не имея возможности ощутить товар, потенциальные клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и детальных изображений.

Продажа произведений искусства через Интернет не является исключением. «Если у вас плохой имидж вашей работы или изображение не отражает ее точно, вам будет сложнее ее продать», — говорит Кен. «Или же вам придется иметь дело с недовольными клиентами и обрабатывать возвраты».

Продажа фотографий

Фотографирование предметов искусства немного сложнее, чем других товаров, и базовая настройка освещения все равно может вызывать блики или неравномерность цвета. Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с трехмерными элементами или глянцевыми поверхностями.

Фотографии, изображающие ваши товары или произведения искусства в пространстве или на сцене, помогают вдохновить ваших клиентов и передать масштаб. Ferme à Papier

Если вы продаете сувенирную продукцию или другие товары, на которых представлены ваши произведения искусства, применяются общие правила фотографирования товаров. Делайте четкие снимки с разных ракурсов, а также снимки с увеличением, чтобы показать текстуру и детали. Фотографии образа жизни (ваш товар в сцене) отлично подходят для показа на вашей домашней страницы и в социальных сетях и помогают передать масштаб.

Сервисы печати по запросу часто предоставляют макеты изображений с встроенным в него вашим произведением искусства. Такие макеты вы можете использовать на страницах вашего товара вместо основной фотографии или в дополнение к ней.

Сканирование произведений искусства на продажу

Для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии. «Самый экономически эффективный способ сделать это — купить настольный сканер, отсканировать работу по частям и объединить ее в цифровом виде», — говорит он. «Если у вас есть произведение с глянцевым покрытием или смолой, то будет немного сложнее это сделать, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно легко». В случае более сложных сканирований могут помочь галереи и другие полиграфические услуги.

В обоих случаях вам нужно, чтобы конечный товар как можно точнее отражал вашу работу, чтобы вы могли использовать ее в своем портфолио или продавать в виде отпечатков или цифрового искусства.

Подробнее:

• Руководство по самостоятельной идеальной настройке фотографии товара
• Полное руководство по фотографирования для онлайн-магазина

4. Используйте принтер, чтобы печатать принты своих произведений исскуства

Понимание того, как продавать копии ваших произведений искусства, сводится к тому, чтобы хорошо обращаться с принтером, будь то домашний струйный принтер или компания, которая выполняет эту задачу за вас. Существует множество вариантов, от «сделай сам» до «автономных действий», которые помогут вам продавать репродукции произведений искусства и другие товары своей аудитории.

Самостоятельная печать принтов

Можно начать продавать свои собственные произведения искусства, самостоятельно создавая качественные копии (принты) с помощью высококачественной бумаги, чернил и домашнего офисного принтера. Для нового художника этот метод может снизить затраты, но может оказаться неустойчивым по мере масштабирования бизнеса с течением времени. 

«Поначалу я распечатывала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат», — говорит Мария. «В какой-то момент объем стал настолько большим, что у меня не было времени рисовать. Я проводила все свои дни в работе над доставкой и транспортировкой».

Этот метод обычно ограничивается продажей репродукций на бумаге, но некоторые специальные домашние принтеры позволяют печатать на холсте или ткани, специально предназначенной для этой цели.

Использование полиграфической компании

Местная или онлайн-типография может массово воспроизвести вашу работу и даже предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одних и тех же произведений. Это может быть лучшим способом продавать произведения искусства онлайн, если у вас небольшой каталог и большой объем продаж этих произведений.

При использовании этого метода вы по-прежнему будете нести ответственность за упаковку и доставку копий, которые вы продаете онлайн. Но эти компании часто могут производить высококачественные копии благодаря более совершенным принтерам.

Художница и владелица магазина Кэт Сето часто печатает большие партии для выпусков коллекций. Хотя она и пользуется услугами печати по запросу, копии сначала доставляются в ее студию, а не отправляются непосредственно покупателю. «Важно, чтобы мы были последними, кто проверял, упаковывал и отправлял продукцию нашим клиентам», — говорит она.

Печать по запросу

Печать по запросу — это наиболее удобный и универсальный вариант, а также самый простой способ продавать произведения искусства онлайн, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на сувенирах, таких как футболки или кепки. 

Сервисы печати по запросу обычно интегрируются с вашим Shopify-магазином в виде приложения. Когда пользователь размещает заказ, приложение отправляет информацию в сервис, который запускает процесс печати и отправляет товар непосредственно покупателю. Это отличный вариант для бюджетной продажи произведений искусства, поскольку нет необходимости вкладывать средства в оборудование или инвентарный запас.

Когда количество заказов превысило ее возможности самостоятельно печатать и отправлять работы, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по запросу. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить свои работы и позволить им сделать всю работу за меня», — говорит она. «Теперь я могу сосредоточиться на создании произведений искусства и общении с людьми».

Товары печати по запросу не ограничиваются бумажными копиями. Ваше произведение искусства можно напечатать на различных предметах продажи: от чехлов для телефонов до наклеек.

Запросите образцы у поставщика услуг печати по запросу, чтобы вы могли проверить цвета и качество печати. Это особенно важно, если товары будут отправляться сразу вашим клиентам.

5. Создайте свой бренд художника

Когда вы начинаете продавать свои произведения искусства, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашей деятельности. Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и уже только благодаря этому вы естественным образом привлечете поклонников и покупателей. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесмене, так и как о художнике.

Поскольку искусство — это личная, а иногда и эмоциональная покупка, история вашего бренда как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.

Работа над брендингом должна основываться на ответах на следующие вопросы:

• Вы создаете и продаете произведения искусства под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
• Как вы расскажете историю о бренде? Какую часть своей личной истории вы откроете?
• Есть ли у вас миссия, ценности или цель, которую вы хотите донести через свой бренд?
• Помимо самого искусства, каково визуальное направление вашего бренда? Каков тон вашего общения?
• Какие брендинговые ресурсы вам нужны? Даже не имея дизайнерских навыков или бюджета на найм графического дизайнера, вы можете создать логотип с помощью сервиса по созданию логотипов и выполнить дизайн брендинга с помощью бесплатных и простых инструментов.

Ответы на эти вопросы помогут вам создать руководство по брендингу, которое ляжет в основу дизайна веб-сайтов, маркетинговых материалов и т. д. Если вы начнете масштабировать свой бизнес, это руководство поможет вам поддерживать согласованность бренда, делегируя задачи персоналу или другим партнерам.

История вашего бренда может появляться в разных местах, включая контент в социальных сетях, вставки на упаковке и на странице «О компании» вашего веб-сайта, как, например, страница австралийской художницы Сары Мильякко.

Многие художники создают базу поклонников на основе своих онлайн-аккаунтов или личных брендов, тесно связанных с их искусством. Татьяна Кардона, также известная как «Женская алхимия», решила поставить свое лицо в центр своей стратегии в социальных сетях.

Для Кэт дела, самые близкие ее сердцу, занимают центральное место в ее бренде. Ценности бренда Кэт влияют на типы проектов, которые она реализует с другими брендами и клиентами. «Я думаю, что в сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тому, с кем вы сотрудничаете».

Подробнее:

• Как создать свой собственный бренд с нуля за 7 шагов
• Что такое личный бренд? 7 шагов к построению вашего бизнеса

6. Установите розничные цены на свою продукцию

Устанавливая розничную цену на произведения искусства, учитывайте более субъективные аспекты, такие как стоимость, спрос и популярность произведения искусства или художника. Pexels

Как продавать искусство онлайн и зарабатывать на этом деньги? Зарабатывать на жизнь работающим художником можно, если вы знаете, как ценить и оценивать свою работу. Ценообразование искусства является сложной задачей, поскольку оно не обязательно четко вписывается в типичные стратегии ценообразования.

Цены на оригинальное искусство

Ведение любого бизнеса, который будет устойчивым в долгосрочной перспективе, предполагает в какой-то момент получение прибыли. Чтобы добиться этого, вам нужно будет соответствующим образом оценить свое искусство. Если вы только начинаете экспериментировать с тем, как продавать свое искусство, и у вас нет широкой популярности, вы можете начать с простой формулы оценки вашего оригинального искусства:

Ваши затраты на продажу и сбыт изделия + затраты на материалы + другие расходы + ваша наценка (прибыль) = розничная цена

При использовании этого метода полезно учитывать время, которое вы потратили на создание рисунка. Для художников характерно недооценивать свое время и труд, особенно в начале.

Приведенная выше формула может не работать так как ценность искусства субъективна и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или трудозатраты. Знаменитые художники могут получить гораздо больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, сравните свои цены с ценами аналогичных исполнителей аналогичного уровня и скорректируйте их соответствующим образом. 

Вы можете сотрудничать с галеристами, которые являются экспертами в оценке произведений искусства, чтобы установить цену, которая будет иметь смысл для вас, галереи и рынка. Обратите внимание, что галерея будет брать комиссию с розничной цены при продаже картин через Интернет и оффлайн.

Цены на художественные репродукции

Продажа репродукций или других видов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: 

Стоимость печати + ваши затраты на продажу и сбыт копии + другие расходы + ваша наценка (прибыль) = розничная цена

Ваша наценка может зависеть от того, продаете ли вы печатные издания открытым или ограниченным тиражом. Другие расходы могут включать в себя канцелярские товары, плату за программное обеспечение или приложения, профессиональные услуги, аренду студии и многое другое.

«Знание того, что представляют собой ваши товары и на какие компромиссы вы не готовы идти, является ключевым компонентом при принятии решений о ценообразовании», — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была необходимостью, даже несмотря на то, что это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном итоге, к увеличению розничной цены. Очень важно донести эти решения до клиента, особенно если ваши цены выше средних.

Подробнее:

• Как оценить ваш товар: что нужно знать о ценах перед запуском
• Правильная цена: 14 стратегий поиска идеальной цены на вашу продукцию
• Цены на продукцию: установление цен для оптовой и розничной торговли

7. Создайте интернет-магазин, чтобы продавать свои произведения искусства онлайн

Лучший способ продать свое искусство в Интернете — делать это через собственный интернет-магазин. Вы уже проделали большую часть работы, если определили правила своего бренда, цены и бизнес-модель (продажа оригиналов, копий или сувенирных товаров). Продажа товаров через онлайн-магазин — это просто сборка всех частей проделланой работы.

Критически важные страницы онлайн-магазина

В каждом интернет-магазине должно быть несколько важных страниц, которые клиенты ожидают увидеть при просмотре сайта. К ним относятся домашняя страница, страница контактов, страница «О нас», страницы коллекций и страницы товаров. Некоторые менее известные, но важные страницы, на которые следует обратить внимание, — это положения и условия, часто задаваемые вопросы, политика конфиденциальности и политика доставки.

Интернет-магазин "Tracie Andrews"

Для художников страница галереи или портфолио также может быть полезна, если вы планируете лицензировать свои работы, продавать через галереи, предлагать нестандартные произведения искусства или привлекать партнерские бренды.

Интернет-магазин художницы Алекс Гарант (Alex Garant)

Дизайн и темы магазина

При настройке своего интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — с большими изображениями и с большим бело/негативным пространством. Вот некоторые из наших тем для продажи произведений искусства в Интернете:

• Studio (бесплатно)
• Craft (бесплатно)
• Editions ($)
• Highlight ($$)
• Capital ($$$)

Хотя темы Shopify созданы для легкой настройки без использования кода, вы можете еще больше настроить свою тему, наняв эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.

На веб-сайте Spoke Art используется простая тема, в которой приоритет отдается крупным изображениям, а искусство становится основой. Spoke Art

Подробнее:

• Лучшие дизайны веб-сайтов электронной коммерции: 27 примеров сайтов
• Как выбрать лучшую тему для своего интернет-магазина? Пройдите наш тест

Приложения для магазинов с художественным искусством

Магазин приложений Shopify полон приложений, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить конкретные проблемы, добавить уникальный функционал и помочь вам управлять своим магазином с большей легкостью, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.

Рекомендации по приложениям, которые помогут продавать ваши произведения искусства в Интернете:

• Приложения для печати по запросу. Если вы продаете свои произведения искусства в виде принтов и сувенирной продукции, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, помогут вам в этом.
• Приложения для создания галерей. Такое приложение, как POWRful Photo Gallery, можно использовать для создания портфолио или каталога ваших работ, которыми можно поделиться с галереями или брендами, желающими сотрудничать с вами.
• Приложения для социального маркетинга. Поддерживайте актуальность контента сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое показывает изображения из Instagram на вашем сайте.
• Приложения на странице товара. Если вы предлагаете произведения искусства в разных размерах, с рамками, на разном типе бумаги и т. д., используйте такое приложение, как Bold Product Options, для добавления товарам различных опций.

Подробнее:

• 20+ лучших бесплатных приложений Shopify для вашего магазина
• 150+ лучших платформ для создания контента

8. Откройте для себя больше онлайн-каналов для продажи произведений искусства

Где лучше всего продавать искусство онлайн помимо вашего собственного интернет-магазина? Например, если вы имеете много подписчиков в социальных сетях, это может быть отличным началом.

Наличие омниканальной стратегии важно для укрепления вашей независимости в качестве автора. Автономный сайт позволяет вам контролировать его внешний вид, а также иметь прямой контакт с аудиторией, которую вы привлекаете. Но использование других каналов может вам помочь получить доступ к дополнительным рынкам и создать свой личный бренд.

Где продать свое искусство онлайн

• Автономный сайт, использующий платформу электронной коммерции, такую ​​как Shopify.
• Интернет-магазины, такие как Etsy, Amazon или eBay, можно интегрировать в ваш магазин в качестве дополнительных каналов продаж, что позволяет синхронизировать продажи и охватить более широкую аудиторию.
• Другие специализированные торговые площадки, посвященные искусству, помогут вам найти места, где собираются любители искусства (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America и т. д.).
• Каналы социальных сетей, такие как Facebook и Instagram, которые также можно интегрировать в ваш магазин Shopify. Продавайте в TikTok и запускайте рекламу в TikTok, чтобы привлечь поклонников в ваш магазин.
• Продавайте оптом или отправляйте в другие интернет-бутики и галереи. Вы можете просматривать оптовые рынки, чтобы найти подходящих розничных продавцов, которые хотят продавать ваши произведения искусства.
• Сотрудничество с другими художниками, которые продают произведения искусства через Интернет. Получите доступ к их аудитории, создавая совместные работы для продажи и продвижения как на своем, так и на их сайтах.

В дополнение к своему оптовому бизнесу Кэт продает товары напрямую клиентам и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов. «Если бы я попыталась сбалансировать все это с самого начала», — говорит она, — «я думаю, что результат был бы ошеломительный».

9. Продавайте свое искусство офлайн: выставки в галереях, popup-магазинчики и мероприятия

Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть воздействия текстуры и масштаба ее работ будет теряться в цифровом формате. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы проводим выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, обладающий техническими навыками и способный создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она.

Художники также могут общаться с поклонниками и находить новую аудиторию, продавая произведения искусства офлайн. Там вы можете лично привлечь людей в ваш интернет-магазин.

При продаже собственных произведений искусства в реальной жизни учитывайте следующее:

• Сотрудничайте с галереей, чтобы выставлять работы и создавать ажиотаж.
• Изучите местные арт-рынки, художественные ярмарки и мероприятия и установите там одноразовый или полупостоянный стенд.
• Продавайте врозницу или оптом в розничных магазинах произведений искусства, подарков или лайвстайл.
• Откройте свою студию для публики при запуске своего веб-сайта или еженедельно проводите день открытых дверей студии, чтобы ознакомить поклонников со своим рабочим процессом.
• Откройте popup- магазин (наладьте сотрудничество с другими художниками, чтобы сократить расходы на него).
• Одалживайте или передайте свои работы на декорирование развивающимся розничным предприятиям, таким как кафе, в обмен на экспозицию.

View this post on Instagram

A post shared by Maria (@hatecopy)

Прежде чем Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался popup-магазинчиками для создания своей репутации и тестирования бизнес-идеи. «Для тех, кто продает оригинальные работы, критически важен элемент личного опыта», — говорит Кен. «Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн».

Однако достижения в таких технологиях, как 3D и AR для интернет-магазинов, а также тенденция к цифровому опыту могут принести большие изменения в мире искусства в будущем. Важно следить за потребительскими тенденциями, пока вы учитесь продавать свое искусство и развивать свой бизнес.

10. Сотрудничайте с галереями, чтобы продавать свое искусство

Вы можете работать с галереями, чтобы продавать свое искусство от своего имени, если вы не заинтересованы в деловой стороне искусства. Или же в качестве дополнительного канала продаж в дополнение к вашим собственным усилиям. Это партнерство может дать вам доступ к новой аудитории, включая серьезных покупателей произведений искусства и коллекционеров.

Вот несколько правил о том, что можно и чего нельзя делать при работе с галереями:

✅ ОБЯЗАТЕЛЬНО проверьте аккаунты галереи в социальных сетях. «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, стоит задуматься о результативности сотрудничества», — говорит Кен. «Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы способны получить сами».

❌ НЕ обращайтесь в галерею через социальные сети (если они об этом специально не просят). «Хотя социальные сети являются для нас основным направлением деятельности, это не профессиональный способ заявить о себе, если вы художник», — говорит Кен.

✅ ПРОВОДИТЕ исследование и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим стилем. «Вы не сможете продать уличное искусство тому, кто коллекционирует импрессионизм», — говорит Кен.

❌НЕ жертвуйте качеством ради количества. «Это неприятно, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и еще 20 галерей в одном письме». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте индивидуальное сообщение каждой.

✅ СДЕЛАЙТЕ домашнее задание. «Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».

11. Продавайте лицензии на свое искусство

Помимо продажи произведений искусства – как оригиналов, так и репродукций – есть еще один способ заработать деньги в качестве художника, это – лицензирование. Лицензирование вашего произведения искусства предполагает продажу разрешения бренду, бизнесу, учреждению, агентству, фотостоковому сайту или отдельному лицу на использование цифровой версии вашего изображения для определенного использования и в течение определенного периода времени.

Художники часто используют такие сайты, как Behance, чтобы продавать лицензии на использование своих иллюстраций или дизайнерских работ. Behance

Лицензионные контракты различаются и могут включать неограниченные права на использование или право использовать цифровое художественное изображение на неопределенный срок. Хотя, обычно, существуют ограничения в целях защиты художника. Прежде чем заключать какое-либо юридическое соглашение, разберитесь в том, что вы подписываете, и убедитесь, что вы по-прежнему сохраняете право собственности на свое изображение.

Обратитесь к юристу по контрактам за помощью в обсуждении условий ваших лицензионных соглашений. Это особенно важно, если вы планируете получить большую известность или ожидаете повышения ценности своего искусства.

12. Продвигайте свой арт-бренд

Многие художники, такие как Мария, начинали с социальных сетей, сначала набирая подписчиков, а затем открывали магазин и монетизировали свои работы. Канал, на котором вы получили наибольшую популярность в начале, – это то место, куда можно в первую очередь потратить свою энергию и деньги на маркетинг.

Художник Адам Спыхала использует Instagram – платформу, на которой у него более 100 000 подписчиков, – для продвижения своих работ и своей типографии.

View this post on Instagram

A post shared by Adam Spychala (@didyouseeadam)

Есть несколько способов рекламировать свое искусство и привлечь трафик на каналы продаж. Попробуйте эти маркетинговые стратегии для своего бренда:

• Платная реклама. Запускайте рекламные кампании на таких платформах, как Google или Facebook.
• Инвестируйте в органичный социальный контент, регулярно публикуя публикации и часто взаимодействуя с поклонниками и художественными сообществами.
• Проводите конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки. Используйте их, чтобы создать свой список адресов электронной почты потенциальных клиентов.
• Используйте маркетинг влияния. Обратитесь к популярным личностям с просьбой о рекламе при запуске своего сайта или новой коллекции.
• Применяйте SEO. Изучите SEO в электронной коммерции, чтобы улучшить видимость вашего магазина в поисковых системах.
• Попробуйте офлайн-маркетинг. Участвуйте в художественных выставках и ярмарках или сотрудничайте с галереей, чтобы охватить новую, более широкую аудиторию.
• Используйте контент-маркетинг. Публикуйте свой опыт, посвященный искусству, учебным пособиям, закулисным обзорам и т. д. через блог, учетную запись TikTok, канал YouTube или подкасты.

Художник Сегун Цезарь демонстрирует поклонникам процесс создания картины.

View this post on Instagram

A post shared by Segun Caezar (@icaezar)

В конечном итоге вам нужно будет сбалансировать количество времени, которое у вас есть на маркетинг, с вашим уровнем навыков и желанием создавать контент. Часто художники предпочитают сосредоточиться на том, что они делают лучше всего, а остальное оставляют экспертам. Работа с партнерами по розничной торговле или галереям может привести к меньшей прибыли, но снимет с вас бремя маркетинга.

Подробнее:

• 21 реальный способ привлечь трафик на ваш сайт
• TikTok-маркетинг: создание успешной стратегии

13. Упаковка и отправка произведений искусства

Поскольку искусство визуально, вам следует обращать внимание на мельчайшие детали, вплоть до того, как ваше искусство упаковывается и отправляется. Искусство, которое доставляется неповрежденным, – это минимум: дайте вашим клиентам впечатления, соответствующие качеству и заботе, которые вы вкладываете в свою работу.

Поскольку искусство может быть хрупким, следуйте этим рекомендациям, чтобы ваша работа была доставлена в целости и сохранности.

Доставка репродукций и плакатов

 
Компания Paper Tube Co. продает стандартные и нестандартные тубусы, которые вы можете использовать для профессиональной доставки своих негабаритных репродукций. The Paper Tube Co.

Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или решаете отправлять репродукции и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся выполнением заказов, примите дополнительные меры предосторожности при упаковке. Репродукции большего размера и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубусах, а меньшего размера – в почтовых конвертах из жесткого картона. 

Используйте пергамин (водо- и жиростойкую бумагу) или прозрачные целлофановые конверты, чтобы защитить листы внутри упаковки. Индивидуальная фирменная упаковка, такая как папиросная бумага или полиэтиленовые конверты, с изображением вашего бренда или рисунка, может улучшить впечатления покупателей от вашего бренда.

Многие платформы электронной коммерции интегрируются с поставщиками услуг доставки и приложениями для доставки, чтобы помочь вам найти лучшие тарифы на доставку для каждого рынка и упаковки. Определите, будете ли вы предлагать бесплатную доставку и включать стоимость доставки в розничную цену или будете взимать фиксированную плату за нее, чтобы стоимость доставки была прозрачной.

Доставка дорогих и негабаритных оригинальных произведений искусства

Работы и холсты в рамах требуют дополнительных мер предосторожности. Магазины упаковочных материалов предлагают упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и коробки специальных размеров, разработанные специально для произведений искусства.

Если вы отправляете оригинальную работу галерее или коллекционеру произведений искусства, есть способы сократить расходы. «Стоимость доставки картины большого размера, натянутой на холст, может быть довольно значительной», – говорит Кен. «Иногда мы стягиваем холст, скатываем его в трубку и отправляем в таком виде, что значительно снижает затраты на транспортировку. Потом мы можем натянуть холст локально».

Прямая доставка произведений искусства с использованием печати по запросу

Самый простой способ продавать произведения искусства в Интернете – поручить печать, обработку и доставку партнеру, занимающемуся печатью по запросу. Они могут получить доступ к отличным тарифам на доставку благодаря объему и партнерству с перевозчиками.

Страхование доставки произведений искусства

Страхование важно при отправке оригинальных работ, поскольку утерянная или поврежденная посылка не подлежит замене. Многие стандартные перевозчики предлагают довольно базовую страховку для большинства пакетов, и если вы продаете свои произведения искусства, вам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения страховых предложений каждого перевозчика.

При продаже своих собственных произведений искусства по высокой цене Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности доставки. «Доставить что-либо стоимостью более тысячи долларов определенно сложно», – говорит он, предлагая художникам рассмотреть возможность использования частной грузовой компании или перевозчика, который специализируется на перевозке произведений искусства, несмотря на более высокие затраты.

Узнайте больше: Обработка и доставка заказа: пошаговое руководство по доставке вашей продукции клиентам.

14. Понимание плагиата и авторских прав художников

Художница Тьюсдей Бассен вела войну с подражателями – крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные работы, – наняв адвоката и рассказав свою историю средствам массовой информации. Однако и Мария, и Кен говорят, что подражание и плагиат – это всего лишь печальная реальность ведения бизнеса. Мария подала в суд единожды, после чего изменила свою точку зрения.

«В конце концов, мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться создавать свое исскуство», – говорит Мария. «Если кто-то копирует меня, ему придется сесть и в конечном итоге учиться самому, потому что рано или поздно у него закончатся идеи».

Мария воспринимает подражания как признак того, что в ее идеях есть что-то ценное. «Это признак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что иначе они бы меня не копировали», – говорит она, – “меня это больше не обижает и не беспокоит».

Для галерей, которые представляют нескольких художников и продают произведения искусства в Интернете, веб-сайты-подражатели представляют собой постоянную проблему. «У нас есть проблема с тем, что различные онлайн-сайты просто копируют то, что мы делаем», – говорит Кен. «К сожалению, это часть того, как устроен мир. Мы делаем все возможное, но такое случается».

Хотя подражания остаются реальностью, художники и компании имеют возможность обратиться в суд. Также, следует обратиться за советом к юристу по авторскому праву, чтобы помочь защитить свою интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.

Начните продажи произведений искусства в Интернете

Для многих начинающих художников лучший способ продать свое искусство в Интернете – просто начать с того, что у вас есть в распоряжении. Кэт начала свой арт-бизнес в дополнительной спальне. Будь то подвал или кухонный стол, он может стать вашей стартовой площадкой. 

На этом этапе вашего бизнеса вы будете выступать во всех ролях: создателя, маркетолога, упаковщика, грузоотправителя, веб-дизайнера и представителя службы поддержки клиентов. Кэт описывает это время своего путешествия как скудное и смиренное. «Это дало мне уверенность в том, что я знаю каждый аспект своего бизнеса изнутри и снаружи, – говорит она, – включая его сильные и слабые стороны».

Восприятие себя в качестве предпринимателя с самого начала будет иметь решающее значение на вашем пути к тому, чтобы стать успешным художником. Вы можете споткнуться, изучая бизнес-аспекты, но в конечном итоге они помогут вам расти и масштабировать свой бизнес по продаже картин онлайн. В конце концов, вы можете делегировать и автоматизировать некоторые обязанности, что позволит вам сосредоточиться на том, что вы делаете лучше всего: создании красивых вещей.

«Вы можете знать все о бизнесе и знать все об искусстве, – говорит Мария, – но именно сочетание того и другого действительно делает успешный бренд».

Художественные иллюстрации Пита Райана.